photo Cédric Andrieux

Cédric Andrieux

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Le 11/01/2022

Avec Cédric Andrieux, le chorégraphe Jérôme Bel dresse le portrait dansé d’un interprète qui fit partie de la compagnie de Merce Cunningham. Un spectacle passionnant, entre récit biographique et regard historique. Le solo Cédric Andrieux prend place dans une série très singulière, que le chorégraphe Jérôme Bel a initiée en 2004 avec Véronique Doisneau (du nom de la danseuse du corps de ballet de l’Opéra de Paris) et qu’il poursuit encore aujourd’hui : des portraits d’interprètes qui sont autant d’angles possibles pour envisager l’histoire de la danse. Dans cette pièce, qui a fait le tour du monde depuis sa création en 2009 au Théâtre de la Ville à Paris, le danseur Cédric Andrieux pose un regard rétrospectif sur son parcours, de ses années de formation à la danse contemporaine à sa carrière d’interprète pour Merce Cunningham à New York puis au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Dans une succession de moments dansés et de récits, Cédric Andrieux traduit le rapport d’un corps avec les codes, les apprentissages et les regards qui l’ont façonnés. © Herman Sorgeloos

photo Spectacle : Boléro

Spectacle : Boléro

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Orthez 64300

Le 09/01/2022

Par la Compagnie François Mauduit. Boléro est un programme unique qui regroupe plusieurs oeuvres chorégraphiques. Au programme, un spectacle de danse inoubliable qui mêle grâce et originalité, création contemporaine et extraits de grands ballets du répertoire classique. Mis en scène par François Mauduit, ex-danseur de Maurice Béjart et entouré d’interprètes prestigieux issus de la Scala de Milan, de l’Opéra de Paris ou encore de l’Opéra de Bordeaux, le programme de la soirée présentera toute une série du répertoire de la Compagnie Chorégraphique François Mauduit, définissant le style passionné de son chorégraphe qui s’inscrit dans la continuité du maître Béjart. Ce programme, placé sous le signe de la virtuosité, vous invite à partager un moment riche en créativité et en émotions.

photo Spectacle du Nouvel An - La Belle au bois dormant

Spectacle du Nouvel An - La Belle au bois dormant

Danse - Bal - Cabaret

Bayonne 64100

Le 08/01/2022

Un ballet virtuose conçu comme une féérie pour petits et grands. C’est avec un ensemble de treize danseurs classiques dont un soliste du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux que Fábio Lopez proposera sa vision de La Belle au bois dormant. Salué par la critique spécialisée qui en fait l’un des grands espoirs de la danse néoclassique française, Fábio Lopez s’empare des plus belles pages de la très célèbre musique de Tchaikovsky pour un ballet virtuose conçu comme une féérie pour petits et grands. Chorégraphie : Fábio Lopez Danseurs / Alessandra de Maria, Coline Grillat, Océane Giner, Léa Pougheon, Inês Barros, Ayano Tatekawa, Alvaro Rodriguez Pinera, David Claisse, David Serrano Castillo, Adrian Roman Ventura, Flavio Altieri, Rodrigo Pereira, Kauêh Costa ; Production : Cie Illicite Bayonne dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022

photo Spectacle du Nouvel An - La Belle au bois dormant

Spectacle du Nouvel An - La Belle au bois dormant

Danse - Bal - Cabaret

Bayonne 64100

Le 09/01/2022

Un ballet virtuose conçu comme une féérie pour petits et grands. C’est avec un ensemble de treize danseurs classiques dont un soliste du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux que Fábio Lopez proposera sa vision de La Belle au bois dormant. Salué par la critique spécialisée qui en fait l’un des grands espoirs de la danse néoclassique française, Fábio Lopez s’empare des plus belles pages de la très célèbre musique de Tchaikovsky pour un ballet virtuose conçu comme une féérie pour petits et grands. Chorégraphie : Fábio Lopez Danseurs / Alessandra de Maria, Coline Grillat, Océane Giner, Léa Pougheon, Inês Barros, Ayano Tatekawa, Alvaro Rodriguez Pinera, David Claisse, David Serrano Castillo, Adrian Roman Ventura, Flavio Altieri, Rodrigo Pereira, Kauêh Costa ; Production : Cie Illicite Bayonne dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022

photo Festival On Danse !

Festival On Danse !

Tarnos 40220

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

La danse dans tous ses états sera à l’honneur de la 5ème édition du week-end danse organisé avec les associations tarnosiennes. Vous pourrez découvrir nos jeunes danseurs pleins de talent. Le samedi soir, à l’issue de stages découvertes prodigués par leurs professeurs et un chorégraphe professionnel, les associations participantes se produiront. Cette année c'est le thème du hip-hop qui servira de base au spectacle . Le week-end se clôturera par un spectacle donné par une compagnie professionnelle. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à contacter la Mairie de Tarnos au 05 59 64 34 45

photo Spectacle Les Meuf'in

Spectacle Les Meuf'in

Saint-Vincent-de-Tyrosse 40230

Le 08/03/2022

QUATRE VOIX, UN PIANO, DES FROUS FROUS Les Meuf’in c’est Audrey, Elsa, Isa, Fanny. Un univers drôle et décomplexé, entre chansons féminisantes et chorégraphies décalées, leur énergie ne peut que vous emporter! Tour à tour au piano, aux percus corporelles, aux chœurs fondants et autres bricoles sonores, les quatre complices aux voix parfaitement ajustées se chahutent, s’harmonisent et enchantent vos zygomatiques. Un spectacle cabaret qui pétille, des textes tendrement acidulés, ces quatre musiciennes accomplies vous entraînent sur leur terrain loufoque et féminisé comme si vous apparteniez à la bande !Un groupe de chanteuses pétillantes, drôles, aux compositions décapantes.

photo La serpillère de Monsieur Mutt

La serpillère de Monsieur Mutt

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Mont-de-Marsan 40000

Le 05/01/2022

Concert poésie-électro - 35min - dès 3 ans MA compagnie­ Frotter, polir, nettoyer, attendre dans un coin, souvent seule ou à côté du balai… c’est la vie de la serpillère Mutt. Et après tout, chacun à sa place et les moutons seront bien gardés… Pourtant, il suffirait d’un petit pas de côté, d’une danse avec elle et la voilà l’égale de la Joconde, ou du grand Nijinski. Elle glisse, saute, joue avec nous, tournoie dans les airs toute seule comme par magie, s’arrête, attend…, nous attend dans l’espoir d’inventer encore d’autres danses. C’est peut-être un coup de foudre. Ou simplement un duo éphémère pour imaginer un grand jeu où le rire se joue de l’ordre des choses. L’art peut être partout. Il suffit d’un pas de côté, d’un regard un peu différent, pour que les choses ne restent pas à leur place et que les moutons dansent. Mise en scène / chorégraphie / interprétation : Marc Lacourt

photo DANSE

DANSE "VIVACE" CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Gorron 53120

Le 07/01/2022

Cela commence par un Madison, cette danse en ligne et enjouée, bien connue des pistes de danse. Puis rapidement les gestes s’enchainent dans une chorégraphie qui ne cesse de se réinventer au rythme d’une musique très éclectique. Une playlist allant du baroque à la pop, en passant par les musiques traditionnelles ou encore l’électro, qui nous embarque dans un voyage musical et gestuel effréné. C’est alors que le titre du spectacle prend tout son sens. Être vivace c’est résister sans défaillir, c’est aussi en musique un tempo rapide, vif et animé, ou en botanique le nom donné à ses plantes résistantes à l’hiver, en constante stratégie de survie. Ici les danseurs, envahis par le rythme et la pulsion, deviennent des corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance. Le corps est contraint de s’adapter à la musique ininterrompue dans une course effrénée qui fait écho à notre société, rythmée par la quête de performance. www.ccncn.eu Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard Créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez Vêtements : Christelle Barré Assistante[...]

photo TRAVERSÉE DANSÉE

TRAVERSÉE DANSÉE

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Atelier

Château-Gontier 53200

Le 09/01/2022

L’atelier propose une traversée des différentes œuvres de David Rolland. Il s’articule autour des thématiques et des processus développés par le chorégraphe dans ses spectacles participatifs : interprétation sur le qui-vive, composition de courtes danses et découverte de systèmes de partitions de gestes : c’est une conférence dansée… par les participants eux-mêmes ! Dans un second temps, il s’agira de parcourir l’univers de la dernière création de la compagnie, Les infirmières, à partir de séquences de gestes inspirées du rapport au corps des personnels de santé. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription Cet atelier s’adresse en priorité aux personnes assistant au spectacle « Les Infirmières ». Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

Mayenne 53100

Le 22/02/2022

Proposé par Le Kiosque centre d'action culturelle de Mayenne Communauté. Par où commencer… Une phrase il y a quelques années, écrite sur le dossier d’un banc lors d’une exposition dans les jardins du Palais-Royal à Paris «Aujourd’hui, c’est demain et hier qui s’épousent». Bâtir alors un spectacle à partir de discours et de textes qui ont marqué les époques et résonnent encore aujourd’hui et nous font dire qu’il y a encore et toujours des combats à mener. Inventer un récit humaniste, une proposition polyphonique théâtrale et chorégraphique, sorte de fresque chorale, historique et politique. Tout public dès 14 ans.

photo MU  - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

MU - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

Danse - Bal - Cabaret

Loiron-Ruillé 53320

Le 28/01/2022

“Hubris” a marqué les spectateurs des 3 Chênes en 2015. Le chorégraphe David Drouard revient avec sa derrière création croisant krump et danse contemporaine, un spectacle à l’énergie brute et explosive. David Drouard aime les danses plurielles et les croisements entre des univers artistiques très différents. Il se plaît à inventer de nouvelles formes de langages sans jamais imposer une façon uniforme de danser. “MU” témoigne de son travail d’hybridation et du dialogue stimulant entre la danse contemporaine et le krump, danse urbaine aux mouvements saccadés et au rythme effréné venue des ghettos de Los Angeles pour évoquer la vie et toute sa jouissance. Réalisée en complicité avec de jeunes danseurs et danseuses porteurs d’une énergie explosive, “MU” est une métaphore révélant leur humeur et leur rapport au monde, en écho aux mutations écologiques, économiques, politiques ou migratoires qui secouent notre planète. Durée : 1 h Prix : De 6 à 12 € Âge : Tout public à partir de 10 ans

photo THÉÂTRE

THÉÂTRE "LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE" CIE LE GRAND CHELEM

Spectacle

Gorron 53120

Le 24/03/2022

Il y a plus de 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde et Léa enfant, fan de foot, rêvait de devenir la Zinédine Zidane du cinéma. Mais aujourd’hui Léa, comédienne, est restée sur la touche. Sa vie est rythmée de petits rôles, de rendez-vous à Pôle emploi, et d’auditions. Un combat contre elle-même s’engage. Peut-elle vraiment se considérer comme comédienne dans ses conditions ? Et Lionel Charbonnier, remplaçant en 98, jamais entré sur le terrain, se considère-t-il comme champion du monde ? Entre causeries de vestiaires et penalty décisif, elle construit d’inattendus parallèles, bourrés d’humour et de poésie, entre le théâtre et le sport. Elle nous parle de tous ces moments de doute qui nous poussent chaque jour à persévérer face à l’échec. Elle s’adresse à tous ceux qui restent sur le banc de touche et possèdent pourtant du talent à revendre. Ce spectacle puissant et sensible est un hymne à la persévérance. I will survive ! Écriture et interprétation : Léa Girardet Mise en scène : Julie Bertin Collaboratrice artistique : Gaia Singer Avec la participation de : Robin Causse Regard chorégraphique : Bastien Lefèvre Son : Lucas Lelièvre Lumières : Thomas Costerg Costumes[...]

photo Parcours artistique : Master Class et spectacle

Parcours artistique : Master Class et spectacle

Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Spectacle

Ploërmel 56800

Le 20/01/2022

Ce parcours artistique est une invitation à rencontrer l’univers artistique de la Compagnie Gilschamber à travers 2 ateliers chorégraphiques et la venue au spectacle Éphémère. Les master class ont pour objectif d'explorer la technique et l’univers chorégraphique du spectacle Ephémère. L’objectif du stage est de développer la créativité et la gestuelle des participants. Ils sont dirigés par l'artiste chorégraphique Cheyenne Vallejo. Ce parcours ""master class"" s'adresse à tous les danseurs et danseuses confirmé(e)s à partir du 2e cycle (12 ans). Il est ouvert à toutes les esthétiques. 1er atelier : jeudi 16 décembre de 18h30 à 20hspectacle : Ephémère, jeudi 13 janvier à la salle Moronoë à Mauron à 20h302e atelier : jeudi 20 janvier de 18h30 à 20hPour les danseurs débutants, un parcours artistique ""Atelier danse"" aura lieu les 20 novembre, 13 janvier (spectacle) et 15 janvierLe tarif de 20€ comprend les deux ateliers et l'accès au spectacle.

photo Spectacle Ephémère par la Compagnie Gilschamber

Spectacle Ephémère par la Compagnie Gilschamber

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Mauron 56430

Le 13/01/2022

« La vie est éphémère, les sentiments, les acquis sont éphémères, le travail et l’art.La danse ne repose sur rien d’autre que le spectacle, la confrontation au regard, pas de texte pas de partition, juste une mémoire corporelle.« Un instant dans la vie d’autrui » ce titre d’un livre de Maurice Béjart résonne en moi et m’a poursuivi tout au long de ma carrière. Tu entres, l’espace d’un moment dans la vie d’une autre personne, tu la déloges du quotidien, tu la déranges parfois, tu la touches aussi profondément et même durablement. C’est fascinant comme l’éphémère peut être puissant. Juste quelques minutes où tout bascule, où l’émotion est si grande qu’on oublie le caractère fragile et éphémère de l’évènement. Dans l’abstraction la plus totale, plonger le public dans l’éblouissement d’une éphémère aurore boréale ». Gilles Schamber, chorégraphe. A 20h30.

photo Parcours artistique : ateliers danse et spectacle

Parcours artistique : ateliers danse et spectacle

Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Spectacle

Ploërmel 56800

Le 15/01/2022

Ce parcours artistique est une invitation à rencontrer l’univers artistique de la Compagnie Gilschamber à travers 2 ateliers chorégraphiques et la venue au spectacle Éphémère. Les ateliers danse ont pour objectif d'explorer la technique et l’univers chorégraphique du spectacle Ephémère. L’objectif du stage est de développer la créativité et la gestuelle des participants. Ils sont dirigés par l'artiste chorégraphique Cheyenne Vallejo. Ce parcours ""atelier danse"" s'adresse à toute personne ayant envie de danser (à partir de 16 ans). Les débutants sont les bienvenues. 1er atelier : samedi 20 novembre de 10h30 à 12hspectacle : Ephémère, jeudi 13 janvier à la salle Moronoë à Mauron2e atelier : samedi 15 janvier de 10h30 à 12hPour les danseurs confirmés, un parcours artistique ""master class"" aura lieu les 16 décembre, 13 janvier (spectacle) et 20 janvierLe tarif de 20€ comprend les deux ateliers et l'accès au spectacle.

photo Belladonna

Belladonna

Auxerre 89000

Le 29/03/2022

Petits ou grands, nous aimons tous les histoires de sorcières. Avec deux interprètes à ses côtés, la chorégraphe Nathalie Pernette ouvre la scène comme un grimoire et enflamme nos imaginations. Quel plus grand plaisir que de jouer à (se) faire peur ? Dans l'obscurité du théâtre, les pupilles se dilatent. Curieux hasard, la petite baie noire de la belladonne exerce le même effet ; elle était d'ailleurs utilisée à ce titre par les belles de la Renaissance, d'où son nom... Remède, drogue ou poison, elle résume à elle seule le charme vénéneux de la sorcière, réputée pour en maîtriser les secrets. Avec ce spectacle plein de magie, Nathalie Pernette a choisi d'en revisiter le riche imaginaire. Oubliez cependant balais et chapeaux pointus. Ici, ce ne sont que chevelures noires interminables, ongles démesurés formant des ombres chinoises, gestuelles serpentines ou géométriques... Les sorcières de Nathalie Pernette ont un air d'Asie. Composé comme une suite de tableaux, Belladonna nous entraîne à leur suite dans une chevauchée au long cours, entre frisson et malice. Sur fond de brasier, de fumées vertes explosant sur de grands tulles, les trois interprètes nous dévoilent leurs[...]

photo L'eau douce

L'eau douce

Auxerre 89000

Le 09/03/2022

À travers ses états changeants - liquide, glacée, vaporeuse - et ses tempéraments - bondissante, tempétueuse ou encore tranquille compagne de nos maisons - l'eau est un réservoir inépuisable de formes et d'images pour la danse. D'histoires aussi, si l'on pense aux monstres marins, ondines et autres sirènes qui peuplent nos imaginaires. Chez les tout petits, elle est enfin source d'émerveillement et d'apprentissage. C'est à eux que Nathalie Pernette a voulu adresser ce spectacle chorégraphique plein de douceur. À partir de trois ans, ils sont invités à faire rivage de leurs corps au plus près d'un bassin et d'un grand nuage... Au centre, une danseuse parée à les emmener pour un grand voyage rêveur entre clapotis, giclées, plongeons, éclaboussures... Autant d'éclats qui racontent le rapport intime de l'élément liquide avec le mouvement, le son et la lumière. Comme une joyeuse connivence entre le spectacle vivant... et la source de toute vie.

photo La Maison

La Maison

Dijon 21000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Parce que les enfants savent s’inventer des amis imaginaires, ils peuvent parfaitement comprendre que la danse puisse penser les décors sans qu’il soit nécessaire de les construire. La Maison, duo chorégraphié par Hervé Chaussard, possède cette dimension magique. L’histoire est quotidienne : nous partageons un jour dans la vie de deux danseurs, à la maison. Ils évoluent dans un mobilier invisible et peuvent parfois s’y cogner ; on se dit, à les voir danser dans ce monde immatériel, que s’ils avaient un chat, ce pourrait être celui d’Alice au pays de merveilles. Avec ce spectacle malicieux, le chorégraphe-magicien s’adresse directement à l’imaginaire enfantin. Nul besoin de voir pour croire ; le temps de la représentation, la danse fait la preuve que le monde existe dans l’écriture du mouvement. Avec La Maison, The Will Corporation présente un spectacle/jeu interactif où le hasard a son mot à dire : six parties composent les pièces imaginaires de cette performance et seul le public a la clé, matérialisée sous la forme d’un dé à jouer…

photo La Compétition - Cie Esquimots

La Compétition - Cie Esquimots

Spectacle, Théâtre, Competition sportive

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 13/01/2022

D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La Compétition s’ins- pire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? Texte : Emanuel Campo et Marion Chobert Mise en scène : Marion Chobert Avec : Aurélia Poirier et Clémence Faure Création musicale : Vendôme Uhl Chorégraphie kung-fu et cascades : Quentin d’Hainaut Durée : 1h15 Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 13 ans Offert par la CCPC aux élèves de 4ème et 3ème du Pays Châtillonnais.

photo IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

Le Mans 72000

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

In Bìlico est un spectacle autour de l’équilibre et de ses enjeux pour trois fildeféristes et un musicien, dont la création est prévue en février 2022. Quatre personnages se retrouvent dans un endroit suspendu, comme posé au bord du monde, où même le temps semble s’être arrêté. Ils évoluent en équilibre instable sur le fil de leurs vies. C’est le récit d’une humanité oubliée et d’individus enfermés depuis trop longtemps dans leur solitude qui ont oublié d’être ensemble, oublié de se regarder, oublié de s’aimer. Ils se retrouvent face à ce constat et se demandent comment se consoler. Ce spectacle chorégraphié invite les spectateurs à se reconnaître et se projeter dans une lecture poétique des situations mises en scène sur le fil ; faisant écho à la fragilité, au côté éphémère et précieux de la vie. Ça parle de nous, de toi et moi, de vous et eux réunis, de ce moment où les paillettes s’envolent, où les masques tombent… et de la possibilité d’un rebond. Dans une esthétique contemporaine et un univers musical électro, les artistes utilisent le langage du corps circassien pour traiter de sujets existentiels tout en gardant de la légèreté, un regard décalé et une note d’humour. Spectacle[...]

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Le Mans 72000

Du 11/03/2022 au 13/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.

photo SPECTACLE

SPECTACLE "UNE NUIT D'ÉTÉ 1942, LA RAFLE DU VEL D'HIV" - ANNULÉ

Saint-Cosme-en-Vairais 72110

Le 21/01/2022

La Compagnie Résonances vous propose une adaptation de Sébastien Pichereau de la Rafle du Vélodrome d’Hiver du 16 juillet 1942 : un moment terrible qui a provoqué l'arrestation brutale de plus de 13000 personnes de religion juive sur ordre du gouvernement de Vichy. Enfermées dans de terribles conditions, ces personnes ont pour la plupart été déportées et peu en sont revenues. Thibault Guillocher (metteur en scène), Julia TIEC (danseuse et chorégraphe) et Sébastien ORY (comédien). À la salle Atlantis à Saint Cosme-enVairais à 21h. Tarifs : 13€ en prévente et 14€ sur place. Réservation par SMS au 06 16 86 59 74

photo QUEEN BLOOD

QUEEN BLOOD

Musique, Spectacle

Forbach 57600

Le 20/01/2022

Du hip-hop au féminin En 2012, Ousmane Sy créait le groupe Paradox-sal au casting 100% féminin et à rebours des pratiques habituelles dans le hip-hop. Avec Queen Blood, il invite sept d’entre elles à bousculer leurs acquis techniques pourtant bien assurés, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt justement, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. La maturité artistique des interprètes, individuelle autant que collective, permet au créateur d’imaginer de percutants ensembles et unissons, confondants de précision, de maîtrise et de naturel, tout en permettant à chacune d’exprimer régulièrement sa spécificité, portée par des techniques chorégraphiques très diverses. Au son de la musique house, l’énergie qui se dégage de l’ensemble ne peut qu’emporter dans sa course le public. Un spectacle unanimement salué depuis sa création.

photo LE SACRE DU PRINTEMPS

LE SACRE DU PRINTEMPS

Forbach 57600

Le 18/03/2022

Pina, sors de ce corps ! Pour qui a eu la chance de voir la version du Sacre du printemps de Pina Bausch, le choc a certainement été au rendez-vous tant sa proposition est parvenue à rendre charnel le sacrifice primitif qui se joue. Bien des décennies plus tard, le metteur en scène catalan Roger Bernat a choisi de reprendre la chorégraphie en y apposant ses propres mots pour la décortiquer. Le public, muni de casque, est invité à les écouter activement… et à rejouer en groupe le Sacre façon Pina ! Une sacrée expérience de théâtre immersif qui vous fera regarder votre voisin d’une toute autre manière une fois la représentation terminée. Créé il y a plus de dix ans, ce spectacle ne cesse de faire le tour du monde et est traduit dans toutes les langues, tant il constitue l’un des must en la matière. Devenez « spect-acteurs » à votre tour !

photo Danse hip-hop Golden Stage II Ensemble(s)

Danse hip-hop Golden Stage II Ensemble(s)

Saint-Quentin 02100

Le 08/03/2022

Un spectacle mêlant l’esprit de la culture hip hop et la quête de la performance. Animée par MC Vicelow, ancien de Saïan Supa Crew et spécialiste de la danse urbaine, la soirée du Golden Stage Tour II mettra l’accent sur le collectif puisque le thème choisi Ensemble(s) sera dansé par deux compagnies qui donneront leur définition et leur vision de ce mot. Le groupe Femme Fatale, composée de trois danseuses mondialement connues pour leur technique du popping, est un trio féminin original et puissant, qui utilise la féminité comme une force, la technique comme une arme et la passion comme moteur. Le groupe Mazelfreten, spécialisé dans la danse électro, utilise les codes techniques de cette danse et cherche grâce à cela à produire un effet d’hypnose et de transe, notamment grâce à des chorégraphies de groupe originales. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES Durée : 1H30 La Villette Plus d'information sur le site saint-quentin.fr

photo SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

Mauguio 34130

Le 19/03/2022

Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles

photo Cirque- X Saisons

Cirque- X Saisons

Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Spectacle

Obernai 67210

Le 27/01/2022

Seule sur scène, entourée d’un décor sublime et onirique, la jongleuse Audrey Decaillon revisite les Quatre Saisons de Vivaldi. Elle jongle, danse et manipule des objets tout du long d'une chorégraphie aussi précise que poétique. Les saisons nous parlent du temps qui passe, la virtuosité nous fait l’éloge de la nature et le jonglage nous raconte l’empreinte de l’Homme. Un spectacle chorégraphique, expressif et excessivement poétique pour redécouvrir un monument de la musique classique ! Dès 12 ans par la Cie See.

photo Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes "par le Grand Ballet de Kiev "

Danse - Bal - Cabaret

Colmar 68000

Le 27/02/2022

LE LAC DES CYGNES " Par Le Grand Ballet de Kiev " Ballet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius Petipa Etoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKAR Direction A. STOYANOV 40 artistes - 2H45 avec entracte S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une[...]

photo Spectacle

Spectacle "Nos Désirs Font Désordre"

Danse - Bal - Cabaret, Histoire - Civilisation, Plante - Fleur

Niort 79000

Le 15/01/2022

La nouvelle œuvre créée par les chorégraphes rochelais Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, "Nos Désirs Font Désordre", le 15 janvier 2022 commencera à 20h30 au Moulin du Roc. Leur parcours cite et s'inspire de l'histoire de l'art, des peintures de grands maîtres italiens aux photographies récentes, de la Pieta de la Renaissance aux images de protestation et de résistance. Douze danseurs, sculptures vivantes, incarnent tour à tour douleur et chagrin, soumission et force, unité et rébellion. Les poings levés, la révolution rugit et le corps lié n'attendaient que l'extase. Collaboration atypique avec l'artiste brésilien Fabio da Motta et la fleuriste de saintongeaise Dorothée Sullam, ce « shibari floral* » dégage une forte sensualité et un parfum floral.

photo On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle

On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle "Nijinska, voilà la femme"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cauterets 65110

Le 08/02/2022

Mise en place d'une navette gratuite pour assister à la représentation du nouveau spectacle de Dominique Brun / François Chaignaud : "Nijinska, voilà la femme" Poursuivant ses recherches sur les figures saillantes de la modernité, en particulier Vaslav Nijinski, Dominique Brun s’intéresse ici à sa sœur, « la Nijinska », première et unique femme chorégraphe des Ballets russes, néanmoins laissée dans l’ombre. Pourtant, elle a grandement contribué à moderniser la danse. Elle a participé activement à la révolution du Sacre du printemps même si l’histoire retient encore Diaghilev ou Stravinsky. Rien d’étonnant qu’une chorégraphe, passionnée par le patrimoine chorégraphique, Dominique Brun, décide de réhabiliter son apport immense à la danse. Les Noces, pièce pour vingt-deux danseurs et jouée dans la version musicale telle que celle de 1919, est intimement liée au Sacre du printemps, chorégraphié par Vaslav Nijinski dix ans plus tôt. Le mariage qui est célébré ici est traité comme un drame austère et dépouillé, un acte sacrificiel dans lequel il n’y a aucune place pour l’amour et la subjectivité. La recherche chorégraphique s’éloigne de la littéralité de l’argument et construit[...]

photo Spectacle

Spectacle "Les Siffleurs de danse"

Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Lourdes 65100

Le 10/02/2022

Spectacle "Siffleurs de danse" par le GdRA Acrobaties ritualistes et engagées d’hommes oiseaux, danses répétitives et débridées, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre approbation et transgression. Pour une œuvre mixte, des paroles de l’anthropologue Daniel Fabre et des témoignages d’adolescents notamment collectés à Tarbes, tel un texte théâtral, sont accompagnées par une création musicale et sonore. Où sont passés ces garçons qui modulent des sifflements, manient le canif, grimpent aux arbres et aux murs pour éprouver le vertige ? Sont-ils toujours là, à vouloir devenir homme, imitant l’ours et dénichant l’oiseau ? Après une enquête en lycées et auprès d’adolescents, le GdRA écrit une chorégraphie pour deux acrobates hommes oiseaux. Ils voltigent aux paroles de jeunes gars qui vivent à la campagne ou en ville, chassent, font du quad, aiment les engins et Minecraft, arpentent les frontières du sauvage pour mieux devenir aimable, adulte et amoureux. Ils se questionnent aussi sur le genre, se déclarent nonbinaires, découvrent leur homosexualité. Ces témoignages dansés trament avec une musique de cornemuses, de sifflets et de rugissements : un hommage[...]

photo Ordeal by water

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

photo Hominideos

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

photo Autophagies - Éva Doumbia & Gauz

Autophagies - Éva Doumbia & Gauz

Spectacle

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat. Dès l’entrée en salle, le spectateur sent bien que quelque chose est différent. Aux disciplines traditionnelles s’en ajoute une qui fait souvent l’unanimité : la cuisine. Aux côtés d’un chef-comédien qui s’affaire, un musicien, deux comédiennes qui dansent, un danseur qui joue et pourquoi pas une maîtresse de cérémonie conduisent notre imaginaire dans un lieu entre l’Afrique, l’Asie, l’Amérique et l’Europe, un lieu où tous les ingrédients s’unissent pour célébrer une grande fête sensorielle. Pourtant, avec ce spectacle conçu comme "une eucharistie documentaire et didactique", Éva Doumbia, metteuse en scène et autrice et Gauz, auteur proposent de manière parallèle de s’interroger sur la dimension politique des nourritures. Interprètes : Alexandre Bella Ola, Bamoussa Diomande, Éva Doumbia, Lionel Élian, Angelica-Kiyomi Tisseyre, Olga Mouak Avec la participation de Fargass Assandé Textes : Eva Doumbia, Gauz Mise en scène : Eva Doumbia Cuisine : Alexandre Bella Ola Musique : Lionel Elian Chorégraphie : Massidi Adiatou Lumière : Stéphane Babi Aubert Costumes et scénographie[...]

photo La cinquième saison

La cinquième saison

Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

photo La part des femmes, une traversée chorégraphique

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

photo Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Musique, Opéra - Opérette, Spectacle

Marseille 13000

Du 26/12/2021 au 04/01/2022

Drôle d’année pour l’opéra : en 1875, le président Mac Mahon vient à peine d’inaugurer le palais Garnier que Bizet meurt trois mois après l’échec de Carmen salle Favart. Offenbach, de son côté, crée une incroyable pièce vaguement inspirée de Jules Verne. Soit une trentaine de tableaux dont la machinerie impressionnera le public de la Gaîté, mais un lancement exorbitant qui empêchera bien des reprises. L’heure est venue de repartir à la rencontre des Sélénites, habitants de notre satellite qui, comme les personnages mythologiques d’Orphée aux Enfers ou de La Belle Hélène, brocardent une certaine société. Objectif lune ! OPÉRA-FÉERIE EN 4 ACTES Livret d’Albert VANLOO, Eugène LETERRIER et Arnold MORTIER d’après Jules VERNE Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane Création à Paris, Théâtre de la Gaîté, le 26 octobre 1875 Première représentation à l’Opéra de Marseille NOUVELLE COPRODUCTION Direction musicale Pierre DUMOUSSAUD Mise en scène Olivier FREDJ Direction artistique Jean LECOINTRE Décors et Costumes Malika CHAUVEAU Chorégraphie Anouk VIALE Lumières Nathalie PERRIER Avec Violette POLCHI, Sheva TEHOVAL, Ludivine GOMBERT, Cécile GALOIS, Kaëlig BOCHÉ,[...]

photo Chance !

Chance !

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 31/12/2021

Dans l’atmosphère délirante de ce cabinet d’avocats pas comme les autres,un coursier rocker, un patron baryton lyrique, deux secrétaires plus latino que dactylo, une femme de ménage "flamenco", un assistant "cabaret" et une stagiaire effarée chantent, dansent et jouent au loto au lieu… de bosser ! De nombreux clins d’oeil aux grandes comédies musicales émaillent le tableau… La chance sourit à ces protagonistes hors normes. Livret / musique / mise en scène Hervé DEVOLDER Chorégraphies Cathy ARONDEL Lumières Denis KORANSKY Décor Lalaô CHANG Arrangements musicaux Maxime RICHELME et François FATTIER Piano Thierry BOULANGER ou Daniel GLET ou Hervé DEVOLDER Contrebasse Benoît DUNOYER DE SEGONZAC ou Bernard LANASPEZE ou Fred LIEBERT Guitare Jean-Pierre BEUCHARD Avec, en alternance Cathy ARONDEL / Carole DEFFIT, Julie COSTANZA / Julie WINGENS, Rachel PIGNOT / Léovanie RAUD, Grégory JUPPIN Hervé LEWANDOWSKI / Jean-Baptiste DAROSEY, David JEAN / Grégory BENCHENAFI, Arnaud LÉONARD Franck VICENT, Thierry BOULANGER / Daniel GLET, Hervé DEVOLDER, Benoît DUNOYER DE SEGONZAC ou Fred LIEBERT, Jean-Pierre BOUCHARD

photo Emprise

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

photo Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 23/10/2021 au 24/10/2021

Roi de la valse, Johann Strauss senior ? C’est sans compter sur l’aîné de ses fils qui, composant sans l’aval paternel, espère aussi régner sur les bals de Vienne. Sous le charme du jeune homme, la Comtesse Olga entend l’aider à se hisser en haut de l’affiche. Seulement voilà, le garçon aime Rési, fille d’un fameux pâtissier qui préférerait le voir les mains dans la farine. Montée de toutes pièces pour le Theater An der Wien en 1931, l’opérette enchaîne valses, marches et polkas de nos héros. Entrez dans la danse ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Alfred-Maria WILNER, Heinz REICHERT, Ernst et Hubert MARISCHKA Création à Vienne, Théâtre An der Wien, le 18 mai 1931 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 14 janvier 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scène Carole CLIN Chorégraphie Maud BOISSIÈRE Avec Amélie ROBINS, Laurence JANOT, Julie MORGANE, Jean-Claude CALON, Samy CAMPS, Philippe ERMELIER, Vincent ALARY, Fabrice TODARO, Michel DELFAUD, Jean-Luc ÉPITALON, Antoine BONELLI Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

photo Ballet Zingari - Cie Acontretemps

Ballet Zingari - Cie Acontretemps

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 30/10/2021

1920, nous sommes immergés dans un campement de tziganes circassiens. Des personnages bien trempés, avec des hommes et femmes de caractère, vont mettre en lumière quelques moments de tension, mais beaucoup de tendresse, de légèreté et de joie dans ce spectacle. La musique tzigane des pays de l’Est, fusionne et transporte toutes les énergies des musiciens et de la soprano du groupe Massilia Gipsy Band, avec celles des danseurs de la Cie Acontretemps ! Ballet pour 12 danseurs de la Cie Acontretemps 5 musiciens et une soprano du Massilia Gipsy Band Chorégraphie et mise en scène : Christine Colombani Musique : Massilia Gipsy Band Lumières : Éric Valentin Costumes et décor : Amélie Pinea Coproduction Cie Acontretemps et Massilia Gipsy Band

photo Les glaneurs de rêves (redux)

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

photo 'Asmanti [Midi-Minuit]

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

photo L'Etang - Gisèle Vienne

L'Etang - Gisèle Vienne

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée de 2 spectacles : L'Étang est précédé de Soirée d'études. Attention, charge émotionnelle ! Gisele Vienne, chorégraphe et plasticienne aime déranger, provoquer, appuyer sur le plexus. Elle adapte ici une pièce de théâtre écrite au début du XXe siècle par l'écrivain suisse allemand Robert Walser. Au cœur de ce texte, écrit pour sa seule sœur Fanny et longtemps méconnu, il est question d’amour. De l’amour maternel et de ses mystères. Ses ressorts complexes. Un enfant tourmenté, persuadé d’être mal-aimé par sa mère, fait croire à son suicide dans un étang. Il redoute le retour à la maison, mais à la place de la punition attendue, un dialogue étrange et malsain s’instaure. Un échange trouble, amoureux, transgressif entre le jeune Fritz, incarné par l’actrice Adèle Haenel (césar de la meilleure actrice pour Les Combattants en 2015) et Ruth Vega Fernandez, dans le rôle de la mère. La mise en scène explore ce malaise, les liens paradoxaux, l’inconscient et le conscient qui relient l’enfant à sa mère. On est sur un fil, oscillant entre la normalité et la folie. C’est déjanté et sismique ! Compagnie Gisèle Vienne D’après l’œuvre originale Der Teich[...]

photo Otus

Otus

Spectacle, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 13/01/2022

Otus propose une plongée dans la nature humaine, dans un monde abstrait où vivent deux êtres étranges. Ils évoluent dans une chorégraphie de précision, dans un monde de logique absurde, où les règles du temps fonctionnent différemment. Pourtant, il est clair que leurs actions sont porteuses de sens, en tous cas pour eux. Dans cet espace peuplé d’objets de bois, des piles de planches en équilibre précaire, de leur mobilier et d’un trapèze, leur monde se dévoile. Dans cet univers sablier, les deux artistes sont des dieux créateurs inconscients, aveugles aux conséquences ou à la vie en dehors de leur royaume. Peut-être regardons-nous ce couple tenter de trouver un sens à son existence ? Dans un voyage des sens, Otus est un spectacle à regarder, à entendre et à ressentir. Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Oliveira & Bachtler Portugal, Etats-Unis Sur une idée de Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Direction : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Dramaturgie : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman, Luciano Amarelo Aide artistique : Luciano Amarelo Scénographie : Hugo[...]